Les trois personnages réunis dans ce roman avancent ensemble, tels des mousquetaires, fuyant la misère et la guerre, prêts à tout pour se protéger de leurs poursuivants et de leurs rencontres funestes.
Gio, 20 ans, au crâne fissuré, devient un géant qui cogne et gribouille des choses étranges à la craie.
Papillon, 11 ans, muet, est un tueur impitoyable dans un corps de môme, en voie de guérison de sa sauvagerie.
Dolores, 16 ans et 87 jours, pas de nom, pas de parole, possède la beauté qui la condamne à être une proie pour les hommes.

À travers son récit, Dimitri Rouchon-Borie confronte la bonté de ce trio avec la violence qui les entoure, juxtaposant l’espoir d’une vie meilleure à la cruelle réalité qui ponctue leur chemin.
Leur solidarité et leur humanité suffiront-elles pour forger leur résilience ?

Un périple bouleversant et tragique, servie par une écriture abrupte où l’horreur se pare de poésie et de sentiments.
Talent à découvrir.

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« Je suis Gio et j’ai perdu la moitié de moi dans une bagarre pour rien, mais je n’en veux à personne »

« Dolorès, c’était un voyage à la mer chaque minute »

Après une apocalypse prévisible, une famille fortunée et un couple d’employés chiliens se retrouvent seuls, rescapés, sur une île déserte éloignée du reste du monde.
Dans ce sanctuaire soigneusement anticipé par le père, tout est organisé, rien ne manque.

Ce huis clos à quatre voix, agrémenté de flash-back, permet l’analyse des différents protagonistes et de leurs réactions face aux aléas de cette nouvelle vie, cette solitude, cette perte de perspective. Tous contrastent avec la simple nature qui les entoure où la fuite est impossible, où il faut s’installer dans l’incertitude d’un futur.

L'écriture est limpide et efficace pour enchaîner les confidences et les tensions qui s’installent, ainsi qu’un drame en gestation.

Ce roman traite de la fin des temps et du destin ultime de l’humanité, mêlant éléments comiques et tragiques, jusqu’à un dénouement inattendu.
Survivance addictive.

À Paris, dans un immeuble néogothique, un écrivain raté, homosexuel, gît dans un bain de sang.
Son journal intime, remis au narrateur par le commissaire chargé de l’enquête, ouvre les portes de sa mansarde au lecteur, révélant le quotidien de ce « vieux pédé du 6ème qui vécut seul avec son chat «, une effroyable descente aux enfers.
Tel un dessin de Druillet, Nicolas Chemla plante le décor, intarissable sur les multiples détails architecturaux d’un lieu lugubre et baroque. Mais là se tient la partie la plus soft du roman qui progressivement libère une déferlante littéraire de libido et de chair, de pratiques jouissives, borderline et sidérante.
Nicolas Chemla, visiblement fasciné par les chats et leur spectre de vision, fait mouche, jongle avec le mystère… Tourment humain ? Dimension mystique ? Emprise destructrice et irrésistible ?... L’excentricité est délibérée.
Son écriture très visuelle ose la transgression et la divergence, mélange les genres, impose une voix singulière, affutée qui explore la solitude contemporaine, jouant avec les ambivalences et des pertes de repère.

« Mouche, elle, est complètement streamlinée, affûtée, réduite à la plus pure et parfaite expression de la félinité, de l’absolu-chat »

Années 1920-1960 sur trois générations.
Arlène partage son enfance avec Daniel, Thomas et Marie. Bien qu’elle vienne d’un milieu plus modeste qu’eux, elle nourrit de grandes ambitions professionnelles, aspirant à devenir ingénieure malgré les nombreux obstacles inhérents à ce parcours.
Quatre destins dont le fil conducteur est l’histoire d’une jeune fille ambitieuse qui s’affranchit de sa condition, défiant les normes d’une époque marquée par trois guerres, où la femme est encore en arrière-plan.

L’auteur raconte comment Arlène, usant de subterfuges, sacrifiant amour, famille et amitiés, brave les statistiques de femmes ingénieurs avec sa résolution, et les dilemmes auxquels sa vie la confronte, tout en soulignant les faits historiques et scientifiques rappelant la conspiration du silence, un mensonge d’État concernant une bombe humaine à retardement et ses risques de contamination.

L’écriture guide le lecteur à travers cette histoire riche en rebondissements offrant une lecture agréable.

Ce roman s’inspire de la vie de Bella Brynhild, une jeune servante norvégienne pauvre qui, à la fin du XIXe siècle, émigra aux États-Unis enceinte, changea de nom, et fut reconnue post-mortem comme une tueuse en série notoire d’Amérique.
Transportée par sa quête d’amour passionné, inassouvie et déçue par les hommes, étouffée par le poids de sa culture protestante ; Bella devint une personne impitoyable.

Victoria Kielland consacre son récit à dépeindre en détail cette âme tourmentée rongée par le désir et la convoitise, tout en maintenant une certaine distance émotionnelle.
Son style unique et singulier, répétitif, d’une poésie inimitable, pourrait perdre quelques lecteurs non transcendés par la concentration requiert à la lecture, et en subjuguer d’autres jusqu’aux derniers chapitres révélateurs….

L’expression poétique d’une plaie ouverte.

« Elle comptait la joie et le plaisir sur ses doigts, mais il ne lui restait ni joie ni doigts pour profiter de quoi que ce soit »